Arte

“El arte,si no es bello.. no es arte”
Anónimo.

La realidad.
Desde que somos pequeños la realidad es algo impuesto. El poder (sea el que sea) nos crea e impone la realidad pertinente y única. Evitando el discernimiento y la libertad de pensamiento. Si hace unas décadas la manzanas eran rojas y redondas según “la cartilla” ilustrando la letra “m”, hoy día para cualquier niño la manzana está mordida y es metálica según la conocida marca.
Cuando alguien en una primera clase de dibujo se enfrenta a esta fruta, se sorprende tanto de la forma como de los colores que la componen. Y así sucede con casi todo.
Si una persona, al ingresar en una Academia de Arte, espera que le enseñen a usar sus manos y las herramientas de dibujo para realizar milagros al estilo youtube, anda muy equivocado. Una verdadera Academia de Arte le enseñará antes a ver (que no es lo mismo que mirar), a discernir (separar), a entender para después plasmar manchando un papel la realidad percibida, que no es la misma que la realidad adaptada y falsa que el poder nos hace ver.
“El arte no puede ser subyugado, sino que vuela como una mariposa y bebe de las flores (o cadáveres) que le place.”
Anónimo
La percepción
La gente cree que lo que ve es lo que hay. No es así. En realidad uno ve más lo que sabe que lo que hay. Resulta curioso cómo el alumno tras aprender nociones básicas de perspectiva al observar su entorno comienza a ver horizontes, lineas de fuga y hasta perspectivas aéreas que hasta entonces no había percibido. Igual ocurre con los colores. Uno aprende a ver sombras y luces en un mismo color. Aprende matices que hasta entonces ni siquiera había imaginado, porque para imaginar, hay que conocer.
Lo que uno percibe depende de su experiencia de vida y de su conocimiento. En las Academias de Arte ayudamos a que esto crezca.
“Hay tanta belleza en los gusanos que comen la carne muerta como en los que se auto-inmolan para convertirse en mariposas”
Anónimo
El conocimiento
Para pintar o dibujar hay que conocer. Si vas a pintar una flor has de olerla y tocarla. Si consigues ver como se abre a la vida y como tras su fecundación muere para propagar la existencia, mejor. Para dibujar un tractor es mejor si te has manchado antes las manos de grasa y has escuchado su rugido. El mejor retrato es aquel que se hace de una persona conocida. Para plasmar una nalga es bueno haber acariciado su curva y sentido hasta el poro más pequeño.
“Si pintas acariciando, conseguirás que tu obra sea sublime”
Anónimo.
La medida
Un buen maestro te enseñará a medir pues es lo mismo que comparar, y solo comparando se conocerá la esencia de las cosas. Es importante conocer la medida de uno y de lo que le rodea. Para entender la realidad es necesario ese conocimiento. Si sabes hacerte pequeño verás la grandeza d e lo que te rodea.
“—¡Qué sensación más extraña! —dijo Alicia—. Me debo estar encogiendo como un telescopio.”
Lewis Carroll
Distribución.
Cuando pintes una escena, o lo que sea, piensa como espectador. Reparte tus cosas en el papel o el lienzo de forma que facilite la lectura pues el arte no es otra cosa que un medio de comunicación. Usa tus pinceles o lápices para guiar al espectador y dile donde comienza la historia y como se lee. El te entenderá. A esto se le llama composición.
“La forma sin contenido no es una mano sino un guante vacío, lleno de aire”
Wassily Kandinsky




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